陈散原_陈隆恪简介

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陈散原_陈隆恪简介

一九一二年，陈寅恪从欧洲游学回国，去拜见他父亲陈散原先生的朋友夏曾佑先生。夏曾佑对他说：“你是我老友之子，我很高兴你懂得很多种文字，有很多书可看。我只能看中国书，但可惜都看完了，现已无书可看了。” 夏曾佑所言，当然别有深意，不过，无书可看的说法，也不排除他上了年纪以后，不再能像年轻时一样学而不厌，温故知新的可能，这一年，夏曾佑不过四十九岁，孔夫子年纪很大的时候，依然韦编三绝，学而不厌，就算夏曾佑先生不能看外文书，如果对域外之学仍有浓厚的兴趣，大可以读一下当时翻译过来的各国名著嘛。归根结底，夏曾佑先生可能还是缺了一些孔夫子学而不厌的精神？梁启超先生与夏曾佑是至交，但梁启超直到晚年，一直对新人新作新知有了解的兴趣，不会说自己无书可看。[数字新媒体内容采编：何功利]

集名家书画陈师曾名衡恪，字师曾，号槐堂、朽者等。江西义宁人，为诗人陈散原哲嗣，历史学家陈寅恪之兄。早年留学日本，攻读博物学。欢迎欣赏评次。#书画艺术欣赏# #我的创作高光#[数字新媒体内容采编：何功利]

陈家三世，百年悲歌🌱 梁启超梁思成一家三代人的坎坷命运常常被拿来当做中国近现代史悲剧性进程的代表，其实江西义宁陈氏家族的命运应该更具代表性。第一代的陈宝箴作为封疆大吏中唯一倾向维新变法的湖南巡抚，在戊戌政变后和被与谭嗣同等人合称为“维新四公子”的长子陈三立（陈散原）一起被革职回乡，回庐山仅一年即离世，有传言说是被对改革派恨之入骨的老佛爷专门派人秘密赐死，并摘取喉骨回报！散原老人是诗界同光派领袖，是中国古典诗歌的最后大家，他在37年华北沦陷时绝食而死。他的五个儿子都是文化界翘楚，陈衡恪（陈师曾）是中国画的改革先锋，也是画界领袖，齐白石的伯乐，可惜英年早逝。陈寅恪是公认的学界天才，可惜在生命中的最后二十年几乎一字未能出版，眼盲之际，只能评评《再生缘》、用十年时间口述明末名妓柳如是本末，“推寻衰柳枯兰意，刻画残山剩水痕”，依然夭折于浩劫年代。第四代的陈怀封是衡恪之子，被誉为中国植物园之父，总算寿终正寝，也在自己创立的庐山植物园中为归葬西湖祖茔而不得的叔嫂陈寅恪夫妇结下一段最后安息地之缘。陈寅恪在《元白诗笺证稿》中评价晚唐文人及士大夫的行事时写道: “凡士大夫阶级之转移升降，往往与道德标准及社会风习变迁有关。当新旧蜕嬗之间际，常呈一纷纭综错之情态，即新道德标准与旧道德标准、新社会风习与旧社会风习并存杂用。……值此道德标准、社会风习纷乱变易之时，此转移升降之士大夫阶级之人，有贤、不肖、拙、巧之分别，然其贤者拙者，常感受苦痛，终于消灭而已。其不肖者巧者，则多享受快乐，往往富贵荣显，身泰名遂。其故何也？由于善利用或不善利用此两种以上不同之标准及习俗，以应付此环境而已。” 陈家几代人和梁家几代人一样，集贤拙于一身，在百年大变异之际，“终于消灭而已”！[数字新媒体内容采编：何功利]

古诗写法探讨简单聊一下陈后山的《九日寄秦觏》：疾风回雨水明霞，沙步丛祠欲暮鸦。九日清樽欺白发，十年为客负黄花。淮海少年天下士，可能无地落乌纱。登高怀远心如在，向老逢辰意有加。就从“清樽欺白发”聊起。古代诗人里的巨匠——什么叫巨匠，谁是巨匠？陈后山当然算一个。只是今天的小朋友可能并不怎么熟悉他，老干部也不一定熟悉，如果熟悉，写的诗就不是“老干体”了。有个很有名的诗派叫“江西诗派”，江西诗派有“一祖三宗”，一祖，就是杜甫；三宗，之一就是陈后山——陈师道，另外两个是黄庭坚和陈与义。《围城》里面，董斜川提到唐朝以后的大诗人，拈出四个字：陵谷山原。陵，有三个：杜少陵、王广陵、梅宛陵；谷，有两个：李昌谷、黄山谷；山，有四个：李义山、王半山、陈后山、元遗山；原，只有一个：陈散原。方鸿渐听了，以为可以加上个“坡”，董斜川摆摆手：苏东坡？他差一点儿。江西诗派四个祖宗入选三个，陈后山就在里面。地位可想而知了。 “清樽欺白发”，“欺”字用得好。是标准的诗人手眼。平常说话是不那么说的——受欺的，一般都是人，至少也得是动物；欺人的，可以是人格化的神、天，乃至风、霜、雨、雪，一切能给人不公正的、压迫的、磨难的，都可以说“欺”。但是，两不相干的无情之物，用“欺”，就妙了——动词的范围就寥廓起来了。但你也不能随意乱用，它背后仍然是有标准的。 “清樽欺白发”，意思是“我老了，酒量不行了”。但要是直接说出来，就不是诗了。陈后山说：你看，这清樽，它欺负我呀！——清樽是酒，但不说酒，说杯，不提“酒”这个字。这倒没什么，是学诗入门级别的技术。今天很多人学写诗，词汇量不够，想写“酒”，只能用“酒”来表示，顶多用酒的名字，茅台剑南春什么的，想不到换成“杯”“樽”“盏”。想不到也算了，千万别换成“杜康”，否则会让读者感觉在吃糠——曹操那样写可以，我们再那样写就不行了。并不是“清樽欺负我”，是“清樽欺负头上的白发”。——当年头发乌黑的时候，这点子酒，算什么！现在，花白的头发竟被这杯子欺负了。——不提“我，也不提“酒”，欺负与被欺负，是“清樽”和“白发”的关系。我只是个旁观者，看清樽和白发打架，任凭一个欺负另一个。这就是诗。[数字新媒体内容采编：王鹏]

纹身上瘾：我的纹身故事与建议以前看着朋友纹身，我总是觉得那是我一辈子都不会触碰的东西，因为怕痛。后来想想人生苦短，应该及时行乐，什么都该试试呀，于是我就踏上了纹身的不归路。纹完第一个图之后觉得不痛，就立flag每年送自己一个纹身。今天来聊聊我的纹身故事，对于选图，我的建议就是纹在身上，一定要对自己有意义。而不是觉得哪个好看了就依葫芦画瓢地纹在身上。第一个图案：衣架（福雕刺青）为什么选衣架呢，因为白话的衣架有“挂住”的意思，而“挂住”也是想念的意思。下面的英文是我自己的名字，也就是“挂住”我自己啊。这个图案是纹身师帮我设计的，因为这个是早期纹的，所以价格比较便宜，现在这个师傅已经不是这个价了，我当时真的很优惠！第二个图案：爱极翻成无不舍（莲之印）很多朋友都问我这句话是什么意思，起初是在辛夷坞的小说里看到的，后来查了一下这是清末四公子范肯堂写给儿女亲家兼平生好友陈散原的诗，有人说这是爱情诗，也有人说不是。但不管是不是，反正这句话的通俗意思就是我爱你很爱很爱你，爱到极致了没有什么是舍不得，豁不出去的了。第三个图案：袜子（风格刺青）这个图案很可爱很小清新，原因很简单，我有个名字叫袜子。我的图案真的全部都小清新小可爱，又要酝酿下一个图了。希望这些建议能帮到你们！[数字新媒体内容采编：王鹏]

钱锺书与徐志摩：才子与诗人的交集钱锺书和徐志摩在生活中到底有没有交集？这个问题一直让人好奇。徐志摩去世的时候，钱锺书还在清华读书，虽然徐志摩大概不知道有钱锺书，但钱锺书肯定是知道徐志摩的。钱锺书的《围城》中有两处提到徐志摩，这些细节虽然微妙，却能窥见他对这位新月派“盟主”的看法。第一次提到徐志摩是在方鸿渐刚从国外回家省亲的时候。方鸿渐在当地学校里演讲“西洋文化在中国历史上的影响”，他提到：“海通几百年来，只有两件西洋东西在中国社会里长存不灭，一件是鸦片，一件是梅毒。”关于梅毒，方鸿渐说：“假如没有机会见到外国原本书，诸位只要看徐志摩先生译的法国小说《戆第德》，就可略知梅毒的渊源。”这个细节完全是真实的，徐志摩确实翻译过这本书。第二次提到徐志摩是在苏文纨家，诗人董斜川和方鸿渐、苏小姐谈到近代的诗人。董斜川提到：“我那年在庐山跟我们那位老世伯陈散原先生聊天，偶尔谈起白话诗，老头子居然看过一两首新诗，他说还算徐志摩的诗有点意思，可是只相当于明初杨基那些人的境界，太可怜了。”这个细节取材于1935年钱锺书在苏州和陈衍的谈话经历，不过那次臧否的多是近代文人。《围城》第一次提到徐志摩，有点讽刺意味；第二次提到就基本是一个评价性的判断了，这也大体可以理解为钱锺书对徐志摩的评价。虽然两人没有直接的交集，但通过这些间接的提及，我们也能感受到钱锺书对徐志摩的看法。[数字新媒体内容采编：徐小强]

提及徐悲鸿先生的素描，首先就要从他赴法留学的那段经历讲起，其目的不仅是为了个人，而是为了国家和民族的文艺复兴，“取人之长，补己之短”，改革中国人物画的不足。他选择了写实主义，深刻体会到素描是一切造型艺术的基础，是开启写实主义大门的钥匙。在法学习期间，他全身心地投入，努力攻克素描这一堡垒，积稿盈千，从而练就了高超、精湛的技艺。资料图新华社图值得注意的是，赴法前，悲鸿先生已是一位成熟的画家，擅长中国画的线描。他在素描实践中糅进“线”的技巧，增加了特殊的美感，从而形成有民族风格的素描。他在法国学习了八年，1927年回国后即投入教学工作。他极重视素描，这是体现他写实主义创作理念的途径，他说：“素描是绘画表现唯一之法门。” 1948年，我有幸考入悲鸿先生任校长的国立北平艺术专科学校美术系。他对刚入校的学生极费心思，上午四节课都是素描训练，安排的师资也是最得力的——董希文、艾中信、孙宗慰负责第一学年的素描课，助教是韦启美、戴泽、韦江凡。老师对学生的要求相当严格，一旦素描课不及格，很难升班。记得每个周末我们还要到大礼堂去默写一周所画的素描，由老师判分，每学年根据成绩为学生评奖，悲鸿先生亲自颁发奖金，以示鼓励。悲鸿先生强调“曲不离口，笔不离手”，要求我们勤练速写。他更是以身作则，我们曾为他坐在校园一隅，对着一匹老马反复画速写而感动不已。素描岂止是要准确描绘所画对象，还要细致观察、深入理解所画对象的光色、明暗、体面和质感，甚至包括透视与解剖。悲鸿先生告诉我们作画要善于比较，找准轮廓——既要找出高光点，又要找出最暗的部位，以此类推，抓明暗交界线，增加中间色的层次，使体积感增强，以利于展现丰富的变化。与此同时，还要追求生动，力求达到“惟妙惟肖”的境界。他对素描提出“新七法”要点：“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵。”这是他在素描实践中积累下来的宝贵经验。素描是艺术的而非死板的一项技能。悲鸿先生的素描和速写，从人体石膏、裸体模特写生到人物肖像等，那刚柔轻重的笔触、体面线条的协调、松紧变化的处理，都流淌着艺术的生动。特别是他画的李印泉、泰戈尔的肖像，以及陈散原、甘地肖像中那几笔缓急的刻画，还有众多动物速写……细看之下，不由得要拍案叫绝了。关于素描教学，还有一件事值得说。那是1953年上半年，当时悲鸿先生要参加的社会活动和会议很多，创作任务很繁重，新建的中央美术学院的各项事务也都压在他身上，比如组织教师进修、邀请战斗英雄和劳动模范来校作报告等。尽管两次重病入院，他还是放心不下学生们，逐间教室检查教学情况。当他看到学生们手握一把削尖的铅笔，以所谓“学习苏联”和“民族化”的方法画素描时，他着急了——照这样画下去，每个作业都要耗费几十节课的时间，画的光滑细腻、呆板繁琐，会把学生们的感觉磨钝，进而丧失新鲜感，这是他极力反对的。他一再强调素描教学要“宁方勿圆、宁拙勿巧、宁脏勿净”，此情此景与他的主张背道而驰。他立刻召集素描课教师开会，指出“形式主义是泥坑，陷进去就拔不出来了”。他要求教师改变教学方法，不再让学生们画平板光滑的“馆阁体”。他很不安，很难受，悔恨自己病了一年多，给学生们带来这么大的损失。回到家，他翻箱倒柜，找出几张十九世纪法国画家布格罗的作品。布格罗的画极光滑细腻，是典型的乡愿体、学院派，很俗气，虽然时髦过一段时间，如今早已被人们遗忘。第二天，在廖静文师母的搀扶下，他来到学校和学生们说：“所谓‘院体’，就是画很平板光滑很俗气的那种，万万不可效仿。要认清优劣，抛弃不良影响……” 同年9月23日，悲鸿先生在参加完全国第二次文代会开幕会后突发脑溢血，于9月26日逝世。他太累了。素描不只是要求画得准、画得像，更要求画得生动有神，只有把素描学扎实了，才有利于日后色彩和笔墨的发挥与创造。是徐悲鸿先生让我懂得了素描的含义和价值，更懂得了何谓“素描”。（原标题：徐悲鸿的素描）来源：北京晚报作者：杨先让[数字新媒体内容采编：秦戈]

阿岑散文《诗律千年事》钱塘江畔旧书肆偶得《瀛奎律髓》残本，蛀痕斑驳处恰掩去方虚谷自序半阙。夜雨敲窗时翻检，忽见夹页里粘着片民国剪报，铅字漫漶间犹辨得"七律如古琴曲，九德俱备方成佳音"数语。这倒教人想起昔年在琉璃厂听启功先生论诗，老人以竹杖叩地作节拍，说七律最似苏州园林："看着四平八稳，拐角处偏藏着移山缩地的机锋。" 少年时读《文心雕龙》，至"俪采百字之偶，争价一句之奇"总不解其意。及见南朝张正见《赋得佳期竟不归》，始悟七言八句早在陈隋之际便暗结珠胎。那诗里"影逐斜月来，香随远风入"的巧对，活脱脱盛唐气象的胚胎，却裹着齐梁锦绣襁褓。难怪王湘绮说诗家正脉不在李杜，而在庾开府、阴子坚的骈俪丛中。《南史》载梁简文帝夜宴联句，竟以七言八句为令。想来彼时建康宫阙间，必是"烟霞润色，荃荃结词"的盛况。今人翻《初学记》，见唐太宗《过旧宅》二首，虽嫌雕琢，倒真像未抛光的和氏璧。景龙年间上官婉儿评沈宋诗，朱笔点窜处尽是"裁云雾以为裳，揉冰雪以为魂"的匠心，这气象却比后来开天诸公更近魏晋风骨。昔年于成都草堂见杜工部《秋兴》手迹摹本，"香稻啄余鹦鹉粒"句旁有宋人批注："此老夔州后诗，如千年老蛟蜕骨。"果然，黄山谷得此真传，遂有"桃李春风一杯酒"的瘦硬；陆放翁窥其堂奥，乃成"楼船夜雪瓜洲渡"的沉雄。最奇是钱牧斋注杜，竟将"丛菊两开他日泪"与《心史》中"铁函幽井"并观，说七律本是大块噫气的裂隙。某岁深秋过南昌，谒八大山人纪念馆。廊下见朱耷题壁诗"墨点无多泪点多"，忽然想起吕本中《宗派图》里陈后山"书当快意读易尽"的峭拔。江西诗派这脉，真似赣江十八滩，看似嶙峋险怪，底下自有"活法"的暗流涌动。章孤桐论同光体，说陈散原诗如"古鼎彝器，绿锈斑驳中透青光"，这比喻倒与八大山人的枯荷图暗通消息。黄公度《人境庐诗草》里"我手写我口"的宣言，常被解作白话诗先声。然其《今别离》"岂无打头风，亦不畏石尤"，分明是拿乐府旧瓶装新世界的酒。这让我想起谭复生《莽苍苍斋诗》中"四万万人齐下泪"的直露，与定庵"我劝天公重抖擞"竟成奇妙呼应。诗界革命诸子，原是在平仄格律里造炸药的高手。今人实验体诗，有在微信群里见"代码如禅偈，回车即涅槃"的句子。这倒似当年嘘堂的"青铜时代"系列，把甲骨文嵌进五言古风，恍若商周彝器接通了光纤。忽忆起梁任公评龚自珍语："举千年暗室忽放光明"，移来说网络时代的旧体诗实验，竟也贴切。夜半翻检旧箧，找出张中行先生赠我的《负暄续话》。书中某页夹着褪色便笺，铅笔字迹依稀可辨："诗律本无新旧，唯气韵通塞耳。"窗外的钱塘潮声正拍打堤岸，恍惚间似见千年诗魂聚作洪流，从沈约的四声八病，到同光体。的奥衍苍凉，都在月光里浮沉明灭。前岁在金陵凤凰台旧址，见某位老画师用秃笔蘸残墨，在皱宣上写"三山半落青天外"的旧句。墨色洇散处，忽然悟得李太白虽以古风称雄，那首《登金陵》七律却似未琢的璞玉，藏着盛唐转关的密码。崔颢《黄鹤楼》被严沧浪推为唐人七律第一，细究起来，"晴川历历汉阳树"何尝不是南朝余韵？倒是杜审言"云霞出海曙"真得了乃孙杜工部三昧，把应制诗的富丽化成天地清气。记得顾随先生讲杜诗，说《秋兴》八首如八幅屏风，"每推开一扇都是夔门夜雨"。这话倒与钱钟书《谈艺录》里"七律如七宝楼台"的妙喻暗合。某年过白帝城，见崖壁间"丛菊两开他日泪"的摩崖石刻，落款竟是清末某位同光体诗人。江风掠过千帆，恍惚间觉得工部精魂正附在"孤舟一系故园心"的平仄里，从盛唐一直漂泊到同光年间。黄山谷在宜州贬所抄杜诗，把"百年多病独登台"改成"万里投荒独登台"，这篡改倒比原句更见宋人筋骨。后来陆放翁读到此本，在诗稿旁批注："涪翁得杜骨，吾辈当求杜神。"放翁自己写"小楼一夜听春雨"，偏在七律里藏进唐人气韵，像把越窑青瓷埋在龙泉窑的灰釉里烧制。昔年谒陈散原墓，见碑阴刻着"诗人陈三立之墓"，松涛过耳时忽想起他"凭栏一片风云气，来作神州袖手人"的句子。这气象竟与龚定庵"我劝天公重抖擞"隔代相望，一个要补天，一个欲袖手，都在七言八句里藏着士大夫的千年心事。散原诗中的虚字斡旋，倒让我想起郑孝胥"残年况味今宵酒，故国烟霞何处钟"的惘惘不甘，同光体的苍凉原是从唐宋诗脉里渗出的陈年血痕。黄公度《人境庐》诗稿中有页被咖啡渍染透，恰盖住"更筑园林负城郭"半联。这倒像他"新语句"与"旧风格"的纠缠——明治维新的蒸汽轮机撞进平仄格律，溅出的火花至今灼人。谭嗣同临刑前吟"我自横刀向天笑"，虽非七律，那股决绝气却与秋瑾"秋风秋雨愁煞人"的七绝同属革命诗潮的浪花。最奇是柳亚子《秣陵悲秋》中"伤心乱世文章贱"句，平仄竟暗合李义山《杜工部蜀中离席》，不知是巧合还是隔代唱和。某夜翻检网络诗坛旧帖，见嘘堂《青铜时代》系列里嵌着甲骨文的"王亥托梦"。这让我想起陈寅恪说"凡解释一字即是作一部文化史"，今人把二维码镶进七律对仗，倒似给千年诗魂装上义肢。忽然刷到首用emoji写成的实验体七律，猫头鹰符号代替"夜"，笑哭脸取代"泪"，哑然失笑间想起张中行先生的话："诗道如长江，挟泥沙俱下始成其大。金陵旧书肆偶见民国诗话残卷，蠹痕啮处恰是论江西诗派章节。店主老翁以麈尾拂尘，忽道："黄山谷'桃李春风一杯酒'，当年多少人当艳句读，却不知'江湖夜雨十年灯'藏着宋人诗胆。"这话倒与王力《诗词格律》中论"韵母乃诗之魂魄"暗合，原来江西派的峭拔，竟在声律转折处埋着千年伏线。某年过修水谒黄庭坚故里，见乡民晒谷场石磙上刻着"点铁成金"残字。这让我想起陈三立批点山谷集，朱笔勾出"夜阑卧听风吹雨"句，旁注："此老七律如古松蟠石，根须皆在唐音里。"果然，放翁"小楼一夜听春雨"平仄间分明渗着杜样血脉，却披了件江西派的蓑衣。昔年在琉璃厂见同光体诗稿拍卖，沈曾植《海日楼集》残页里夹着张便笺："诗律如参禅，死句活参方得妙。"这倒与网络诗坛实验派"代码如禅偈"的宣言隔世呼应。嘘堂某日醉后戏言："平仄是二进制，对仗即镜像算法。"虽属笑谈，却暗合黄公度"我手写我口"的革新精神。最奇是见九五后少年用AI写七律，将"元宇宙"对仗"故纸堆"。这让我忆起朱熹"舞雩千载事，历历在今朝"的时空叠印——原来诗律江河，本容得后浪推前浪。某夜翻当代性灵派诗集，"外卖箱载夕阳归"的句子，竟比"鸡声茅店月"更揪心，始信张中行"气韵通塞"之说。钱塘潮信再至时，携新得《两益轩诗词》临江夜读。贾清彬"都市原来瓦砾生"的警句，与杜牧"南朝四百八十寺"形成奇妙互文。江风忽卷书页，现出黄奇逸"弃格律少用典"的跋语，墨迹淋漓处似见千年诗魂争讼：守律者如老僧补衲，破格者似侠客挑灯，皆在这月涌大江的平仄里各证菩提。 #阿岑散文# #阿岑玄思杂俎# #容膝居日记# #时间碎片幻象真实#[数字新媒体内容采编：徐小强]