潘玉良_电影《潘玉良》

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潘玉良_电影《潘玉良》

潘玉良：东方之笔，自由之魂🎨 世博会博物馆近期的一场精品临展，无疑是艺术爱好者们的福音。这场展览策展精良，每一幅画作都堪称精品，更难得的是，它完全免费向公众开放。如果你有幸路过上海，不妨留出一个小时，沉浸在这场视觉盛宴中。展览中，民国传奇旅法女画家潘玉良的作品尤为引人注目。潘玉良以其独特的艺术视角，将东西方文化巧妙融合，创作出了白描、纸本彩墨和油画等多种形式的作品。她的笔触细腻而富有力量，色彩大胆而不失雅致，每一幅作品都散发着强烈的个人风格。特别值得一提的是，潘玉良有着“三不”原则，即不抄袭他人，不刻意求异，不失去自我。这“三不”原则不仅体现了她对艺术的敬畏与执着，也让她在艺术道路上始终保持清醒与独立。这样的艺术态度，在当今这个多元化的艺术时代，尤为值得我们去学习与敬佩。在这场临展中，你可以近距离感受潘玉良作品的魅力，体会她艺术道路上的坚持与追求。每一幅作品都是一次心灵的触碰，每一次观展都是一次艺术的洗礼。如果你对东西方艺术交融、女性艺术家群体及文博文旅领域感兴趣，那么这场展览绝对不容错过。沉浸式体验是这场展览的推荐观展方式。放慢脚步，细心品味每一幅作品，让心灵在艺术的海洋中自由翱翔。相信在一个小时的观展时间里，你能收获满满的艺术感悟与文化收获。[数字新媒体内容采编：王鹏]

潘玉良～中国现代油画家、雕塑家（1895～1977）意大利[数字新媒体内容采编：徐小强]

1977年，潘玉良去世，埋在了法国巴黎的蒙巴纳斯墓园。陪她一起安息的，不是她深爱的丈夫潘赞化，而是那个曾经给她20美金的中餐馆老板华人王守义。 1977年，潘玉良，一个来自中国的女画家，在巴黎去世。她的一生，虽然艰辛，但也充满传奇色彩。小时候受过不少苦，后来甚至被逼进了青楼。在青楼的日子，潘玉良硬是活成了个不服输的角色。老鸨让她接客，她拿起剪刀就对着脖子比划；逼她学妩媚，她偏偏学着唱《苏三起解》，把隔壁茶楼的老板都逗笑了：这丫头嗓子真厉害！谁能想到，这厉害后来还真成了她闯出一片天的武器1913年，盐商潘赞化来听歌，听到她唱不是爱风尘，似被前缘误，手里的茶碗啪的一下掉到桌上。那天晚上，潘赞化给她赎身，门外围了一圈看热闹的。潘玉良捏着新名字的印章，指甲快掐进肉里从那一刻起，她改名为潘玉良，成了个光明正大的人了。但命运总爱捉弄人，上海美专因为她的出身不清白拒收她，急得潘赞化托关系找到了校长刘海粟，才让她终于敲开了中国美术界的大门。那时候画裸体画会被骂得很惨，她偏偏直接脱了衣服自画像，保守派骂她不雅，她却顶回去：皮肉底下都是骨头，你们心里脏，看到的也就都脏！在巴黎，冬天冷得让人手指发麻，潘玉良裹着旧大衣缩在画室里啃着硬面包。战争让颜料价格飙升，她饿得头晕眼花，可就是不愿卖画换钱直到有一天，中餐馆老板王守义给了她20美金。那钱来得太及时，她蹲下数着钞票，眼泪把纸币弄皱了。王守义不仅给她钱，还当她的模特、帮她扛画架，一直陪着她在塞纳河边，从早画到晚。有一次她问他：你为什么这么做？这汉子挠挠头：就是看你画里那股不怕死的劲儿。最让人心酸的，是1959年。潘玉良把获奖照片寄给潘赞化，背面写着赞化兄惠存，但她不知道，丈夫早在五年前就去世了。等到中法建交的消息传来，她捏着电报瘫倒在画架前，眼泪和油彩混在一起。王守义默默收走她凉掉的饭菜，把新买的旗袍叠好放到床头她倔了一辈子，最后也得体面地哭一场。历史书上总说她打破了封建束缚，但没人提她晚年被亲侄子骗走积蓄，最后只得靠卖刺绣手帕换颜料。更让人感慨的是她的葬礼：她亲手设计的墓碑上刻着莲花，底下埋着潘赞化送的怀表和王守义攒下的旅费。艺术圈说她用色彩反抗命运，但我觉得，她早把一生过成了行为艺术那些青楼里学来的生存技巧，比什么抽象派都要真实和有力。如今她的画作在拍卖行拍出天价，但谁还记得1943年她在巴黎画展上，指着自己那幅裸体自画像对外国人说：这叫《浴后》，可不是给你们看的！画笔就是她的武器，戳穿了男权社会的面纱，也刺破了艺术史对女性艺术家的傲慢。各位怎么看呢？欢迎在评论区聊聊。[数字新媒体内容采编：何功利]

潘玉良笔下的花，绝美[数字新媒体内容采编：王鹏]

1977年，潘玉良去世，安葬在法国巴黎蒙巴纳斯墓园。她的合葬对象，不是她深爱的丈夫潘赞化，而是生前给了她20美金的中餐馆老板。 1977年，在法国巴黎，一位叫潘玉良的中国女画家去世了。她的一生不简单，却又充满传奇。小时候经历了很多磨难，后面还被迫进入青楼。在青楼的日子里，潘玉良硬是把自己活成了刺头。老板娘让她接客，她直接拿起剪刀往自己脖子上比划；逼她学些风情万种，她反而大声唱起《苏三起解》，唱得隔壁茶楼老板直拍大腿：这姑娘嗓音有劲！谁能想到，这一嗓子最后居然为她打开了一条新路1913年，盐商潘赞化听到她唱不是爱风尘，似被前缘误，茶碗啪地一声砸桌上。潘赞化那天晚上给她赎身，青楼门口围了一堆看热闹的。潘玉良拿着新名字的印章，手指掐得自己快出血从此她叫潘玉良，成了个堂堂正正的人。可是命运总爱捉弄她，上海美专因为她出身不正拒收她，急得潘赞化托关系找校长刘海粟，硬是让她进入中国美术界。那会儿画裸体画要被人骂，她倒好，直接脱了衣服画自画像，气得保守派骂她败坏风气，她却顶回去：皮肉下面全是骨头，你们心里脏才觉得啥都脏！巴黎的冬天冻得手指都僵了，潘玉良裹着破大衣在画室里啃硬面包。战火把颜料搞得贵得离谱，她饿得眼冒金星也不肯卖画换钱直到中餐馆老板王守义塞给她20美金。钱来得特别及时，她蹲下来数钞票，眼泪把美钞上的华盛顿头像弄皱了。王守义不光给了她钱，还当了她的模特，扛画架，陪她在塞纳河边从早到晚。有一次她问：你到底图啥？这个憨厚的汉子抓抓头：就图你画里那股拼命的劲儿。最让人心酸的是1959年。潘玉良把获奖的照片寄给潘赞化，背后写着赞化兄惠存，但她不知道丈夫已经五年前去世了。后来中法建交的消息传来，她捏着电报瘫坐在画架前，油画颜料混着眼泪滴下来。王守义默默收起冷掉的饭菜，把新买的旗袍叠好放床头这个女人倔了一辈子，总得体面地哭一回。历史书上总说她打破封建枷锁，却不提她晚年是如何被亲侄子卷走所有积蓄，只能靠卖绣花手帕换颜料。最让人觉得离谱的是她的葬礼：她亲自设计的墓碑刻着莲花，下面埋着潘赞化送的怀表和王守义给她攒的旅费。艺术界的人说她用色彩抗争命运，而我觉得，她早把人生活成了行为艺术青楼里学到的生存智慧，比什么抽象派的艺术都要直接有力。现在她的画拍卖价越来越高，但谁还记得1943年巴黎画展上，她指着自己的裸体自画像对外国人说：这叫《浴后》，不是给你们做幻想的！她的画笔是她的武器，撕开了男权社会的遮羞布，也刺破了艺术史对女性创作者的傲慢。大家怎么看？欢迎在评论区聊聊！[数字新媒体内容采编：何功利]

1977年，在法国巴黎，有位名叫潘玉良的中国女画家离世了，她这一辈子过得不容易但也挺传奇。小时候经历了不少苦难，后来还被迫进了青楼。那地方可不是人待的，可她愣是没被压垮。青楼里，她不是逆来顺受的主儿，有人逼她接客，她直接掏剪刀往脖子上架，吓得老鸨脸都绿了。还有人让她学娇滴滴的媚态，她偏不，扯开嗓子唱《苏三起解》，唱得那么狠，隔壁茶楼的老板都忍不住拍桌子叫好：这姑娘，嗓子跟刀似的！谁能想到，这股子狠劲儿后来真帮她杀出了一条路。 1913年，盐商潘赞化来听曲，听到她唱不是爱风尘，似被前缘误，手里的茶碗啪一声摔桌上。他当场决定赎她出去。那晚，青楼门口挤满了看热闹的人，潘玉良攥着新名字的印章，手抖得像筛糠她终于有了个堂堂正正的身份，叫潘玉良。可这世道哪有那么好说话？她想进上海美专学画，学校却嫌她出身不干净，直接把门关了。潘赞化急得不行，四处托关系，找来校长刘海粟，硬是把中国美术界的大门给砸开了。那年头，画裸体画是要挨骂的，她倒好，直接对着镜子画自己，脱得干干净净。保守派气疯了，骂她不要脸，她冷笑一声：你们心里有鬼，才看啥都脏！到了巴黎，日子更不好过。冬天冷得像刀子割手，她裹着破大衣，啃硬得像石头的面包，画室里连个暖气都没有。战乱把颜料价格炒上天，她饿得两眼发黑，也不肯卖画换钱。就在这时候，中餐馆老板王守义从门缝塞进来20美金。这钱来得太救命了，她蹲在地上数钞票，眼泪滴在美钞上，把华盛顿的头像都泡花了。王守义不光给钱，还帮她扛画架，当模特，陪她在塞纳河边画画，从天亮画到天黑。有回她忍不住问：你干嘛对我这么好？他挠挠头，嘿嘿一笑：就喜欢你画里那股子拼命的劲儿。 1959年最戳心。她把获奖的照片寄给潘赞化，背面写着赞化兄惠存，却不知道他五年前就走了。她捏着电报，瘫在画架前，油彩混着眼泪往下掉。王守义没多说话，默默收走凉透的饭菜，把刚买的旗袍叠好放床头这女人倔了一辈子，总得有个地方好好哭一场。历史书上爱说她打破封建枷锁，却不提她晚年被亲侄子骗光积蓄，靠卖绣花手帕买颜料的日子。她的墓碑是自己设计的，刻着莲花，底下埋着潘赞化送的怀表和王守义攒的旅费。艺术圈总说她用色彩挑战命运，可我看，她压根把人生活成了一场行为艺术青楼里磨出的生存本事，比什么现代派都带劲。她的画现在拍卖行动辄上亿，可谁还记得1943年巴黎画展，她指着自己的裸体自画像，对着洋人撂下一句：这叫《浴后》，不是给你们瞎想的！画笔就是她的武器，撕开男权社会的假面，也戳破了艺术史对女画家的偏见。可你说，潘玉良这辈子，到底是为了谁画的？她那股子倔劲儿，究竟是想证明给谁看？来，评论区聊聊吧！[数字新媒体内容采编：王鹏]

🎨东西方艺术融合的双星✨ 在艺术的长河中，总有一些名字如璀璨星辰，照亮着后来者的前行之路。潘玉良与林徽因，这两位同时代的女性，不仅以各自的才华在艺术领域留下了深刻的印记，更在东西方文化的交融中，绽放出独特的光芒。潘玉良，这位早期前往法国、意大利习画的艺术先驱，她的艺术之旅始于对色彩的无限渴望与追求。野兽派的画风，以其那不加掩饰、绚烂至极的用色，深深吸引了潘玉良，也奠定了她艺术风格的基础。她笔下的每一幅作品，都如同大自然中最绚烂的色彩，既热烈又奔放，让人在欣赏之余，不禁感叹于艺术之美的无限可能。然而，潘玉良的艺术之路并不仅仅满足于技术的精湛与风格的独特。她更进一步，以中国文化为“魂”，将那份深植于骨髓的文化基因融入每一幅作品中。这使得她的艺术，在保留了东方韵味的同时，又拥有了西方艺术的形态与技法，形成了一种别具一格的融合之美。她用自己的方式，讲述着东西方文化的对话与碰撞，让人们在欣赏艺术的同时，也能感受到跨文化交流的深邃与魅力。相比之下，林徽因虽以建筑学闻名，但她的艺术修养与审美情趣同样不容小觑。她与潘玉良在艺术道路上的选择虽有所不同，但那份对美的追求与对文化的敬畏，却让两位女性在艺术史上留下了不可磨灭的印记。在这个多元化的时代，我们更加需要像潘玉良这样的艺术家，用她们的作品与理念，架起东西方文化交流的桥梁。她们用自己的方式，诠释着艺术的真谛，也让我们在欣赏艺术的同时，更能深刻体会到跨文化交流的深远意义。潘玉良，这位将中国文化之“魂”与世界艺术风格之“形”完美融合的艺术大师，将永远是我们心中的一颗璀璨星辰。[数字新媒体内容采编：段志强]

静物之美，潘玉良油画艺术[数字新媒体内容采编：何功利]

潘玉良，精品油画71X99厘米[数字新媒体内容采编：段志强]

🎨东西方碰撞，女性身体绝美绽放走进潘玉良画展，就像被一股炽热的艺术洪流裹挟，每一幅画都像是在跟我诉说跨越时空的故事🎨。潘先生真的太敢画了！大胆的色彩碰撞，东西方绘画技法的完美融合，整个展厅都弥漫着一种难以言喻的活力与热情🔥。每一幅画都像是潘先生内心世界的镜像，情绪饱满到溢出画框。她笔下的女性形象，身体姿态优雅而富有张力，情态感表达得唯美又生动💃，仿佛能穿越纸张，触动每一个观者的心灵。这种细腻又深刻的描绘，真的让人不得不感叹，艺术果然能直通灵魂啊！在潘玉良的画里漫步，就是一种享受。每一笔、每一划都值得细细品味，仿佛能听见画笔在纸上跳跃的旋律🎶。整个展览的氛围活泼而不失深邃，真的是一场不容错过的视觉盛宴！强烈推荐给大家，一定要亲自去感受一下潘玉良作品的魅力。相信我，这绝对会是一场让你收获满满的艺术之旅🌈！[数字新媒体内容采编：段志强]