沈遽华_李懋功

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沈遽华_李懋功

清水泥筋纹花器，事事如意传佳话✨ 在紫砂艺术的浩瀚星空中，总有一些作品如璀璨星辰，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，照亮着收藏与鉴赏的道路。今日，便有幸品鉴到一件融合传统与创新、工艺与文化于一体的杰作——沈遽华大师的《事事如意》壶。此壶以原矿清水泥为泥料，此泥料纯正，乃紫泥矿直接陈腐加工而成，古朴之中透露出岁月的痕迹。经长期使用，老味浓厚，正是古代陶人所喜用的经典泥料，流传至今，成为众多传器之选。0.750cc的容量，恰到好处，既显壶之雅致，又不失使用之便。沈遽华大师，作为江苏省工艺美术大师，正高级工艺美术师，其技艺之精湛，自不必多言。他师承壶艺泰斗顾景舟，1955年便进入宜兴紫砂工艺厂，一生致力于紫砂艺术的传承与创新。此《事事如意》壶，便是其艺术生涯中的一颗璀璨明珠。作品将筋纹器与花器巧妙结合，双色泥的融合更是别具一格。气韵饱满，作柿子形，把、钮、流呈枝节状，壶身筋纹线条均匀有致，既显气势磅礴，又不失细腻精致。其构思之奇特，配色之巧妙，令人叹为观止。外形优美、体态圆滑、生动逼真、乖巧可爱，每一处细节都透露着大师对艺术的极致追求。尤为值得一提的是，此壶以柿入壶，寓意万事如意，寄托了人们对美好生活的向往与祈愿。这样的设计，不仅体现了大师对紫砂文化的深刻理解，也赋予了作品更深的文化内涵。而作品的装饰部分，同样出自大家之手。李昌鸿大师，作为中国工艺美术大师，正高级工艺美术师，其理论功底扎实，有独到见解。他师承中国工艺美术大师顾景舟，与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》，与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍，并发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文。这样的学术背景，使得李昌鸿大师在装饰上更能把握作品的整体风格与文化内涵。沈遽华大师的作品，在继承紫砂传统工艺的基础上，力求创立新意。他注重造型的神态、气韵，风格独特，每一件作品都如同艺术品般令人赏心悦目。此《事事如意》壶，便是其艺术风格的完美体现。所制作品先后获得多数奖项，多件作品被各级博物院、高等院校收藏，足见其艺术价值与历史地位。《事事如意》壶，不仅是一件紫砂艺术品，更是一部承载着深厚文化底蕴与历史传承的瑰宝。它以其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵，让我们在品味紫砂之美的同时，也能感受到那份来自历史与文化的温度与力量。[数字新媒体内容采编：王鹏]

匠心独运·紫砂收藏精品 —【道洪圆玉】泥料：原矿清水泥.410cc 作者：沈遽华江苏省工艺美术大师正高级工艺美术师沈遽华，国大师李昌鸿爱人，1955年进宜兴紫砂工艺厂，师承壶艺泰斗顾景舟，在继承紫砂传统工艺基础上，力求创立新意，注重造型的神态、气韵，风格独特。所制作品先后获得多数奖项，多件作品被各级博物院，高等院校收藏。装饰：李昌鸿中国工艺美术大师正高级工艺美术师师承中国工艺美术大师——顾景舟早期与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》;与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍;大师先后发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文，理论功底扎实，有独到见解，对推动宜兴紫砂文化的研究，紫砂产业的发展起到一定的积极作用。道洪圆玉，承袭传统但又不被传统所束缚,不拘泥于旧,大胆创新,打破常规,使壶嘴壶把放粗增肥,俗称“粗嘴粗把”，极具道洪特色。壶身饱满圆融，丰腴优雅，半圆的壶盖边沿修平，呈天压地之势，保证了壶身的气密性。各部件皆粗头粗脑，憨态可掬，线条流畅自然，圆润自如。有一种耳目一新之亮,雄健壮硕之美,光鉴玉朴之韵,厚实稳重之和的美感。清水泥为纯的紫泥矿直接陈腐加工成熟泥，原矿清水泥视之古朴，经长期使用后老味浓厚，乃古代陶人最喜使用，为流传较多传器之泥料。 13500[数字新媒体内容采编：秦戈]

🔮紫砂艺术瑰宝：沈遽华的匠心之作🎨 🍵探秘紫砂世界，发现匠心独运的佳作！这款【三足腰线】紫砂壶，由江苏省工艺美术大师沈遽华倾心打造，泥料选用珍贵的原矿紫泥，容量恰到好处的550cc，尽显大师的匠心独运。 👩‍🎨沈遽华，这位正高级工艺美术师，不仅是国大师李昌鸿的爱人，更是壶艺泰斗顾景舟的弟子。她继承了紫砂传统工艺的精髓，同时在创作中力求新意，注重壶型的神态与气韵，形成了自己独特的风格。 🎨装饰部分则由另一位大师李昌鸿完成，作为中国工艺美术大师，他的理论功底扎实，见解独到，对推动宜兴紫砂文化的研究和紫砂产业的发展起到了积极作用。 🔮这款【三足腰线】紫砂壶，三足设计如指尖轻托壶身，雅致灵动中透露出几分可爱。壶身浑圆，与壶底曲形相得益彰，仿佛化为一粒圆珠。弯流嘴与圆珠的融合，平添了几分大气；壶把曲线简洁优美，桥钮化作盖钮，中置一腰带线，将全壶的神韵提携得恰到好处。 💡紫泥作为紫砂中的典型代表，其适茶性广泛，不挑茶。茶汤醇和，茶香厚重，是紫砂中利茶性上佳的典范。这款【三足腰线】紫砂壶，不仅是一件艺术品，更是一件实用性与审美性兼具的茶具。 🌟无论是收藏还是日常使用，这款【三足腰线】紫砂壶都是不可多得的佳作。它不仅展现了紫砂艺术的精湛技艺，更凝聚了匠人的心血与智慧。[数字新媒体内容采编：段志强]

匠心独运·紫砂珍藏品 🍵 探索紫砂艺术的精髓，今天为您呈现一款匠心独运的紫砂珍藏品——【蕴瓢】。 💫 泥料精选：这款壶采用珍贵的原矿紫泥，容量为275cc，是紫砂中的经典款型之一。 🌟 作者介绍：沈遽华，江苏省工艺美术大师，正高级工艺美术师，是国大师李昌鸿的夫人。她于1955年进入宜兴紫砂工艺厂，师承壶艺泰斗顾景舟，作品风格独特，注重造型的神态与气韵。 📚 装饰艺术：装饰部分由李昌鸿大师完成，他同样是中国工艺美术大师，正高级工艺美术师，师承中国工艺美术大师顾景舟。李昌鸿大师的理论功底扎实，对紫砂艺术研究有独到见解。 🎨 装饰细节：壶面采用刻绘装饰工艺，一面刻竹，寓意坚忍不屈、高风亮节；另一面刻绘“清风明月一壶茶”，传递了对自然神韵的喜爱之情。 🍃 紫泥特性：紫泥是紫砂中的典型代表，优质紫泥适茶性广泛，不挑茶。其茶汤醇和，茶香厚重，是紫砂中利茶性上佳的典范。这款【蕴瓢】壶不仅做工精细，细节处游刃有余，而且融合了点线面的完美艺术，是紫砂爱好者不可多得的收藏重器。[数字新媒体内容采编：秦戈]

🎋竹韵壶：顾景舟的艺术传承🎋 🎋 品名：竹韵 🎋 底款：顾景舟 🎋 尺寸：20/14cm 🎋 容量：450cc 🎋 紫砂分类：原矿底槽清 🎋 顾景舟（1915-1996），原名景洲，别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。他是宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。顾景舟18岁拜名师学艺，三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社，1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。 🎋 顾景舟的作品影响深远，一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。[数字新媒体内容采编：段志强]

顾景舟紫砂壶：茶艺界的泰斗之作 🍵 探索这款由顾景舟大师亲手制作的紫砂壶，一款真正意义上的茶艺瑰宝。🏺 🔹 名称：双色堆龙 🔹 价格：468元 🔹 材质：精选紫砂 🔹 容量：500cc 🔹 出水孔：精心设计的网孔 🔹 尺寸：17.5cm x 11cm 📜 底款介绍：顾景舟（1915-1996），原名景洲，别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。他不仅是宜兴紫砂界的传奇人物，还是中国美术家协会的会员和中国工艺美术大师。顾景舟大师18岁便拜名师学艺，三十年代后期移居上海，专注于制壶与仿古。1954年，他加入了宜兴蜀山陶业合作社，并在1956年被江苏省政府任命为技术辅导，指导了包括徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等一批杰出的紫砂艺人。 🏆 顾景舟大师的作品在国内外享有极高的声誉，被誉为“壶艺泰斗”。他的作品被海内外各大博物馆和文物馆收藏，影响深远。这款双色堆龙紫砂壶，不仅继承了顾景舟大师的精湛工艺，更融入了现代审美，是茶艺爱好者的理想之选。🍃[数字新媒体内容采编：段志强]

🎣 顾景舟的传世之作：渔罩茶壶 🏺 作品名称：渔罩 🔢 底款：顾景舟 📏 尺寸：18/7cm 📏 容量：400cc 🟥 紫砂分类：紫泥 📜 底款背景：顾景舟（1915-1996），原名景洲，是中国紫砂界的泰斗。他被誉为“壶艺泰斗”，作品被海内外各大博物馆、文物馆收藏。他的职业生涯充满了荣誉和成就，18岁时拜名师学艺，三十年代后期在上海制壶仿古。1954年，他进入宜兴蜀山陶业合作社，1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。 🎨 作品亮点：顾景舟的《渔罩》茶壶，以其独特的紫泥材质和精湛的工艺，展现了其卓越的艺术造诣。这款茶壶不仅尺寸适中，容量达400cc，而且设计精巧，深受茶友们的喜爱。 🌐 影响与收藏：顾景舟的作品在港、澳、台、东南亚地区影响深远，被海内外誉为“壶艺泰斗”。他的《渔罩》茶壶更是成为收藏家和茶友们争相追捧的珍品。[数字新媒体内容采编：何功利]

顾景舟大红袍掇球壶，匠心独运 🍵 掇球套装，紫砂艺术的瑰宝 🔍 底款：顾景舟，宜兴紫砂界的传奇人物 🌺 材质：大红袍，紫砂中的极品 📏 容量：400cc，适中而精致 💧 出水孔：球孔设计，流畅而不滴漏 📐 尺寸：15/11cm，恰到好处的比例 📜 底款背后的故事：顾景舟（1915-1996），原名景洲，别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。他是宜兴紫砂界的名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁便拜名师学艺，三十年代后期移居上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社，1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。他一生三次参加全国工艺美术代表大会，作品在海内外影响深远，被誉为“壶艺泰斗”，其作品被各大博物馆、文物馆收藏。 🌟 顾景舟的紫砂壶不仅是一件艺术品，更是一种文化的传承。每一把壶都凝聚了匠人的心血与智慧，是紫砂工艺的巅峰之作。[数字新媒体内容采编：徐小强]

紫砂匠心·掇球壶里的东方哲学在紫砂艺术的浩瀚星空中，每一件作品都是匠人与文化的对话，而六方掇球壶，便是这样一件融合传统与创新的杰作。今日，让我们一同品鉴这款由沈遽华大师精心制作的底槽清六方掇球壶，感受其背后的匠人精神与文化价值。沈遽华，江苏省工艺美术大师，正高级工艺美术师，是国大师李昌鸿的爱人。自1955年进入宜兴紫砂工艺厂，他便师承壶艺泰斗顾景舟，一生致力于紫砂传统工艺的继承与创新。沈大师的作品，在继承紫砂传统工艺的基础上，更力求创立新意，注重造型的神态、气韵，风格独特，每一件都蕴含着东方哲学的深邃与雅致。这款六方掇球壶，便是沈遽华大师的代表作之一。它呈现出独特的线条美感，仿佛一气呵成，古典优美、气韵高雅。六方器型的高远风范被充分演绎，整体造型方中藏圆，器型看似简单却做工精细。这种方圆相济的精髓，需要匠人拥有深厚的制作技术方能把握。正如沈大师一生所追求的，在坚持传统的同时，以精细的工艺和独特的审美，创造出令人瞩目的艺术瑰宝。而底槽清这一泥料，更是为这款壶增添了几分神秘与韵味。它里面带有浅青绿色鸡眼似斑块的紫泥矿，鸡眼成对分布甚密且平均，色呈偏紫泛青，细而纯正。烧成的壶呈现红猪肝色，其颜色之详，还需看矿料的成分构成和烧成温度。这种独特的泥料特性，使得每一把底槽清六方掇球壶都独一无二，拥有着属于自己的故事与温度。李昌鸿大师，作为中国工艺美术大师，正高级工艺美术师，同样师承中国工艺美术大师顾景舟。他早期与顾景舟、徐秀棠合编的《宜兴紫砂珍赏》，以及与唐伯年、叶龙耕合编的《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍，都是紫砂艺术研究的经典之作。而李大师在紫砂艺术领域的深厚造诣，也为这款六方掇球壶增添了几分学术与文化的底蕴。在这款六方掇球壶上，我们看到了紫砂艺术的传统与现代审美的完美结合。它不仅仅是一件茶器，更是一件承载着匠人精神、文化价值与东方哲学的艺术品。正如“器物载道”，每一件紫砂作品都在诉说着匠人的故事与文化的传承。让我们在品茗之余，也能感受到这份来自东方的独特韵味与智慧。[数字新媒体内容采编：何功利]

丁雪英的壶：价在何处寻午后煮水，看蒸汽萦绕壶身游走如篆香。紫砂壶的价值似乎总是包裹着时光浸润的水雾——丁雪英老师作品似乎更成了谜题。市场少见其身影，但这柄沉默的器物正以另一种方式诉说价值逻辑。紫砂壶的定价体系如同茶汤滋味般复杂微妙。先看两把清晚期黄玉麟供春壶与李碧芳双线扁圆壶的拍卖差异：前者60万起步，后者仅标价1万元。这悬殊背后是作者名望、存世量、工艺原创性的三重博弈。丁雪英若属当代实力派，其作品很可能穿行于万元至六位数灰色地带的某个纬度。观范婷承顾景舟一脉的仿古如意壶，其壶体凹凸面随线条流动若浮云飘逸，一弯嘴胥出悠长，壶把张弛有度，柔而不弱的爽利感恰是传统器型改良的典范——这种对壶肩圆润过渡与壶腹微鼓的黄金分割处理，或将映射出丁雪英的方圆并济之道。透过近年拍卖数据能窥见隐藏的评估密码。何道洪六方抽角壶估价38万起，周桂珍扁腹壶则稳定在6至8万区间。前者的几何张力与后者温润线条间存在微妙平衡——精工流派的稳定性与创新性始终牵动藏家视线。当代实力派作品若具备独特工艺符号（如潘持平魁方壶的立体肌理），往往能突破区域市场限制。而丁雪英若深谙传统器型改良之道，其价值点或许恰藏在方圆并济的细节处理中。吴湖帆画意与顾景舟壶艺的珠联璧合，曾缔造出"大石瓢壶"的千万传奇。从1948年的书画点染到1993年邢少臣与顾氏传人蔡愿成的《礼道双壶》，跨界合作已从锦上添花的装饰演变为形神交融的共创。正如王翔刻周宇杰尘出套组估价10万起所提示的，当代艺术家的联袂创作正以古法灯草线配现代雕塑性泥绘，在壶身上复现国画苍劲笔触，将平面美学升维成立体叙事。拍卖会里的「无底价」拍品是更值得玩味的镜鉴。李昌鸿、沈遽华这对顾门伉俪的《竹简茶具》以师承脉络赋能，斩获莱比锡国际博览会金质奖，印证了师承体系与市场价值的正相关。当葛陶中高玉柱壶标价14万时，我们看见的是工艺传承链条的金融化呈现——这种由师徒心手相授形成的技法基因库，令李昌鸿在调配顾景舟同源紫泥时，能将恩师"形意共生"的理念注入毎道弧线。此刻炷香将尽，总该叩问物之真意。陈鸣远款梨形壶18万的标价直指文化考古价值，但真正动人的，是施小马方础壶11万的质朴肌理里透出的智性光芒。丁雪英的壶若能在器型与火候间构建独特符号，其价值终将突破数字藩篱，成为丈量传统与当代对话的标尺。茶器鉴藏的终极命题，或许正如茶汤第七泡的余韵——数字是当下的刻度，而器物精神才是永恒的坐标。当我们以指尖丈量壶身弧线，触碰的何尝不是千年陶史的脉动。[数字新媒体内容采编：徐小强]